Boom se presentaba como “la revista de Rosario”. Si bien contó con un apartado dedicado a las noticias internacionales, fue pensada como un estudio sobre la ciudad, ubicando a Rosario y su público en el marco de los cambios del momento (Aguirre, 2013). En línea con otros medios gráficos como Primera Plana o Panorama, se presentó como un “ámbito de cuestionamiento al establishment” en el que se trataban temáticas tales como el desarrollo dispar de la ciudad, los medios de comunicación locales, la economía rosarina, el lugar de la homosexualidad en Rosario, el Rosariazo; en esta línea, se posicionó en contra de la represión de la dictadura del teniente general Juan Carlos Onganía. Dirigida a lectores de clase media-alta, sectores universitarios y ejecutivos incorporó notas sobre cultura, economía, deportes con procedimientos del Nuevo Periodismo: pluralidad de voces, inclusión de diálogos, entrevistas, descripciones detalladas.

Sus dos últimos números se publicaron en mayo y junio de 1970, con distribución nacional, que acrecentó el costo de su publicación. Antes de su cierre, creó un programa de radio en LT3 que duró pocos meses, como un intento de extender su público y aumentar las ventas que no obtuvo los resultados esperados.

Iech y Ahira agradecen a la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario el préstamo de la colección de la revista para su digitalización.

Boom
Director: Ovidio Lagos Rueda
Ciudad de edición: Rosario
Cantidad de ejemplares: 22
Fechas de publicación: agosto de 1968-junio de 1970

Digitalización: Damián Monti Falicoff (IECH/ UNR-CONICET)

Con un formato tabloide, contaba habitualmente con 40 páginas repartidas entre las secciones Política nacional, Economía y empresas, Internacionales, Transformaciones y Cultura. En junio de 1988 (nº 194) dejó atrás su formato tabloide; abandonó su paleta característica de blanco, negro y amarillo para incorporar tapas, fotografías y viñetas a color de estilo más moderno y atractivo; y agregó en el nombre de su título la leyenda Nuevo superpuesta a El Periodista, denominación que mantuvo hasta el 11 de noviembre de 1988. Los números siguientes prescindieron de dicha leyenda y pasó a llamarse simplemente El Periodista.

Fueron jefes de sección Carlos Abalo (Economía), Carlos Ares (informe especial), Mabel Itzcovich (Internacional), Francisco Juárez (Transformaciones), Rodolfo Rabanal (Cultura y espectáculos) y Luis Sicilia (Política nacional). Su primer equipo de redacción estuvo integrado por Alberto Catena, María Esther Gilio, Sergio Joselovsky, Daniel López, Vicente Lueiro, Horacio del Prado y Daniel Bosque. A lo largo de los años, contó con importantes columnistas como Alvaro Abos, Osvaldo Bayer, Mario Benedetti, Nora Catelli, Roberto Cossa, Antonio Dal Masetto, Eduardo Galeano, Rogelio García Lupo, Roberto Jacoby, Tomás Eloy Martínez, Federico Mittelbach, Ricardo Piglia, León Rozitchner, Beatriz Sarlo, Gregorio Selser, Rodolfo Terragno, David Viñas, Adriana Bruno, Stella Calloni, Susana Colombo, Martín Granovsky, Luis Majul, Eduardo Pogoriles, Horacio Verbitsky, Marcelo Zlotogwiazda, Alfredo Zaiat, Alfredo Leuco, Dolores Valle, María Seoane, Marcelo Figueras, Luciano Monteagudo, Ezequiel Fernández Moores, Lila Pastoriza, entre otros. El humor político tuvo una importante presencia, con la participación de Langer, Daniel Paz, Rudy, Palomo, Meijide, Tabaré, Peni-Palomares, Mordillo y Lawry.

En sus 240 números, El Periodista abordó los temas candentes del primer gobierno democrático, con un fuerte compromiso con los derechos humanos y la recién recuperada democracia: la cuestión militar, los juicios a las Juntas, las sublevaciones carapintadas, los conflictos sindicales, las elecciones legislativas de medio término, la renovación del peronismo, los problemas estructurales de la economía, el ascenso de Carlos Menem como figura de recambio del peronismo en 1988 y el ataque al cuartel de la Tablada. Dedicó secciones y paginas a las nuevas tendencias en ciencia, técnica, consumo y estilo de vida, así como al teatro, el cine, la plástica, los libros, la música, la televisión, la radio, los deportes y las cuestiones educativas, tan decisivas durante el gobierno alfonsinista.

El Periodista es una revista clave para pensar la transición democrática y la década del ochenta en general pues fue sede de encuentro entre periodistas experimentados, como Rogelio García Lupo y Jacobo Timerman, la militancia política que regresaba del exilio, como Nicolás Casullo y el propio Carlos Gabetta,  y una significativa presencia de mujeres y jóvenes periodistas. Con el cierre de la revista en abril de 1989 se ponía fin a un período marcado por tensiones políticas, dificultades económicas y un clima de incertidumbre que anticipa la transición hacia una nueva etapa en la historia argentina.

Ahira agradece al Arquitecto Antonio Gentile la donación de ejemplares de la primera etapa y a Juan Luis Besaky, quien nos facilitó los ejemplares de la segunda.

El Periodista de Buenos Aires (1984-1988)
Directores: Andrés Casciol (nº1 a nº113); Carlos Gabetta (nº 114 a nº 193)
Jefes de Redacción: Carlos Alfieri y Carlos Gabetta
Editada por ediciones de la Urraca S.A.
Impresión Fabril Financiera
El Periodista (1988-1989)
Directores: Carlos Gabetta (hasta nº204); Andrés Casciolli (nº 205 a nº 240)
Impresión: Talleres gráficos

La digitalización de esta revista se realizó en el marco del Proyecto Mecenazgo, Fundación Banco Galicia

A partir del segundo número, Moriajáver fue desplazado de la dirección, aunque continuó como “asesor fundacional” y colaborador frecuente; se incorporaron al consejo de redacción Miguel Dalmaroni, quien asumió la dirección junto a Esteban López Brusa, y Sara Guitelman, a cargo del diseño y la diagramación;  y se diversificó el programa de la revista: mientras su primer número estuvo dedicado exclusivamente a la poesía, los números siguientes incluyeron ensayos, entrevistas, encuestas, notas de opinión sobre literatura, teoría y crítica literaria, textos de escritores que años más tarde cobrarían notable visibilidad como César Aira y Juan José Becerra.

Entre sus colaboradores habituales se destacan Mario Arteca, José Luis De Diego, Verónica Delgado, Sergio Pastomerlo, Ana y Laura Lenci, Fabio Espósito, Margarita Merbilhaá, quieren definen una identidad platense y universitaria. No obstante, también ingresan, a veces bajo la “figura del corresponsal”, colaboradores de otras ciudades como Carlos Battilana, Delfina Muschietti y Alberto Giordano.

A fines de los ochenta y comienzos de los noventa, La Muela del Juicio irrumpió con una propuesta perspicaz e irreverente, marcada por su sensibilidad crítica. Aquella lucidez punzante e incómoda, definitivamente, “llenó un hueco”, persiguiendo –fiel a su nombre– la potencia de “moler el juicio”.

Agradecemos a Miguel Dalmaroni el préstamo de los ejemplares para su incorporación en Ahira.

La Muela del Juicio
Director: nº 1: Raúl Moriajáver; nº 2: director desplazado: Raúl Moriajáver; nº 3-6: Miguel Dalmaroni y Esteban López Brusa.
Consejo de redacción: nº 1: Mario Arteca, Damián Fernández Pedemonte, Esteban López Brusa; nº 2: Esteban López Brusa, Mario Arteca, Miguel Dalmaroni y Fabio Espósito; Secretaría de redacción nº 3: Ana Lenci;
Lugar de edición: La Plata
Fechas de publicación: 1986-1996.

Digitalización: Soledad Quereilhac

Ojos Crueles estaba organizada en secciones fijas: artículos, cuentos, poesía, reportaje y libros. En la primera se incluían textos ensayísticos de temas  y enfoques variados: historia, estética, derechos humanos, arte, sociología, literatura, obra de autores, fotoperiodismo, urbanismo, memoria. En las secciones de poesía y cuentos se publicaron poemas y relatos argentinos, latinoamericanos y extranjeros que tenían por tema la fotografía, con prólogos  de presentación. Cada número incluía una entrevista y “Libros” , la sección de reseñas.

Ojos Crueles
Directores: María Silvia Pérez Fernández y Eduardo Garaglia
Comité asesor: Ana Longoni, Miguel Martelotti, Julio Menajovsky, Mariano Mestman, Daniel Ponce, Alicia Sanguinetti, Ricardo Sanguinetti, Susana Sel, Verónica Tell, Tony Valdez.
Colaboradores permanentes: Guadalupe Faraj, Estela Fares, Valentín Golzman, Alejandra Marin, Liliana Parlato, Matías Russin
Corrector: Néstor Ferioli
Diseño de maqueta: Marta Almeida, Alejandra Bliffeld
Lugar de edición: Ediciones Imago Mundi, Ciudad de Buenos Aires
Fechas de publicación: octubre de 2004 a otoño de 2006
Dimensiones: 15×22 cm

Digitalización: Ana Lía Rey

Lo cierto es que, en aquel momento, ocupó un espacio huérfano, producto de las sucesivas crisis económicas. El proyecto jamás generó ningún tipo de rédito económico; sin embargo, las capacidades de la gente que se asoció para darle forma fueron prolongando su vida a lo largo de cinco años, entre 1993 y 1997. Durante ese período, además de las publicaciones, generó numerosas exposiciones, charlas y conferencias que le permitieron tener presencia dentro y fuera del país.

Su último número –quizás el más desconocido y difícil de aceptar desde el punto de vista de su diseño y sus dimensiones– introduce en Argentina una curiosa lista de autores de distintas nacionalidades difícilmente repetible. Podría haber sido mejor, podría haber sido peor.

Ahira agradece a Sergio Langer el préstamo de los ejemplares para su digitalización.

Lápiz Japonés
Editores responsables: Sergio Langer y Diego Bianchi
Lugar de edición: Ciudad de Buenos Aires
Fechas de publicación: diciembre de 1993-diciembre de 1997
Cantidad de números: 4
Dimensión: 15×21 cm (nº 1 a 3); 22×60 cm (nº 4)

Digitalización: Diego Cousido

Desde su primer número, LaCeNtral tuvo una recepción excelente y muy pronto fue reconocida como un medio gráfico nacido en la ciudad de Córdoba que, desde sus inicios, hizo pie en la cultura local, recuperando influencias propias y ajenas. Durante sus 23 números, la comunidad lectora pudo disfrutar de notas que abordaban todas las temáticas posibles, siempre desde distintas miradas, muchas originales y otras hasta disruptivas. Cada artículo, además, contó con la impronta de quien lo firmaba, así como también la de ilustraciones o fotografías.

Aunque la publicación fue discontinuada en enero de 2022, su equipo editorial –que aún se vincula a través de otros proyectos– no descarta un nuevo regreso.

LaCeNtral
Dirección: Droopy Campos
Lugar de edición: Ciudad de Córdoba
Fechas de publicación: agosto de 2007-enero de 2022
Número de ejemplares: 23
Dimensiones: 22,5 cm x 31 cm

Digitalización: Jorge Maldonado

Cada número se articulaba a través de un tema central, munido de escritos del grupo editor e invitados como León Rozitchner, Horacio González, Luis Mattini, Cecilia Flachsland, Eduardo Grüner, Eduardo Basualdo, Claudio Lozano, Eduardo Rinesi, Ignacio Lewcowicz, Coriún Aharonian, James Petras, Ezequiel Ipar, Dardo Scavino, entre otros. También hubo espacio para la crónica, las entrevistas y las reseñas. Tuvo secciones fijas: “Convite” dio lugar a la palabra de distintas organizaciones como la Correpi, H.I.J.O.S., la Biblioteca Pedro Milessi, El Brote, ex combatientes de Malvinas; “Textos encontrados” y “Visto, oído y hablado” recuperaron textos de distintas tradiciones, diferentes voces y experiencias. Cada número llevó la marca de un artista: los dibujos de Carlos Schlaen o los fotomontajes Nilce Silvina Enrietti, el G.A.C., entre otros.

Diciembre de 2001 fue un parteaguas en múltiples sentidos. También para la revista en la que ciertas decisiones editoriales fueron puestas en suspenso en su octavo número “de intervención”, con el planteo de “sospechas, hipótesis y crónicas” sobre el 19 y 20 que se enunciaban desde una voz colectiva. La única excepción fue la firma de David Viñas, para el anticipo de un libro no concluido sobre los modos de leer el diario La Nación.  En los últimos dos números volvieron a publicarse artículos individuales.

La Escena Contemporánea se definió como una revista generacional, orientada a pensar los dilemas y promesas de la coyuntura política. Un modo de posicionarse que arrastraba el desencanto con las políticas partidarias, que prestaba atención a los movimientos sociales que desde mediados de la década de 1990 se expandían por el país, y que conjugaba la atención por la literatura y la historia en ese telar de fondo. En el 2001 fue conmovida en su propio modo de hacer y en el 2003 la llegada de Néstor Kirchner a la presidencia construye un escenario tan diferente que la revista dejó de editarse.

La Escena Contemporánea
Grupo editor: Diego Sztulwark, María Pía López, Javier Trímboli, Fabio Wasserman, Guillermo Korn, Guillermo Levy, Marcela Martínez y Alejandra Prilutzky; Ana Fabbri (n° 6 y 7), Matías Molle (n° 6 a 10) y Verónica Gago (n° 8 a 10).  No tuvo director/a.
Diseño: Qystup, en los primeros dos y después Cutral.
Lugar de edición: Ciudad de Buenos Aires
Fechas de publicación: noviembre de 1998 a mayo de 2003.
Números publicados: 10
Dimensión: 15,5 x 22 cm

Digitalización: Ana Lía Rey y Guillermo Korn.

Por lo tanto, resultó una novedosa confluencia de tradición y modernidad, cultura de masas y alta cultura, literatura y artes visuales, post-impresionismo y art déco, regionalismo y cosmopolitismo, modernismo, vanguardia y literatura social, autores consagrados y autores de las nuevas generaciones. La vastedad del proyecto del Magazine, y esa condición de escenario de cruces culturales en incesante tensión, permitió la convivencia de notas sobre James Joyce con reportajes sobre el teatro de revistas, estudios sobre Edgar Varèse con entrevistas a Enrique Santos Discépolo, las Memorias de Trotsky y Santos Chocano con folletines policiales y de aventuras, las historietas con los estudios sobre arte moderno de Julio Rinaldini, Leopoldo Lugones con  Elías Castelnuovo, el boxeo con les Ballets Russes.

Colaboraron en el suplemento Amado Alonso, Enrique Amorim, José Bianco, Héctor Pedro Blomberg, Delfina Bunge de Gálvez, Arturo Cancela, Juan Carlos Dávalos, Pierre Drieu La Rochelle, Jacobo Fijman, Manuel Gálvez, Ramón Gómez de la Serna, Raúl y Enrique González Tuñón, Juana de Ibarbourou, Norah Lange, Benito Lynch, Roberto Mariani, Vicente Martínez Cuitiño, Gabriela Mistral, Ricardo Molinari, Victoria Ocampo, José Ortega y Gasset, Ulyses Petit de Murat, Horacio Quiroga, Horacio Rega Molina, Alfonso Reyes, Alfonsina Storni, César Tiempo, Álvaro Yunque, Hugo Wast. Se publicaron ilustraciones de Pedro Antequera Azpiri, Ernesto Arancibia, Héctor Basaldúa, Norah Borges, Pedro Delucchi, Juan Hohmann, Octavio Fioravanti, Jorge Larco, Luis Macaya, Bartolomé Mirabelli, Juan Peláez, Ernesto Scotti, Alejandro Sirio, entre muchísimos otros.

La crisis económica condicionó su existencia: en 1930, poco antes del golpe, el Magazine prescindió de la cubierta en color; desde el número 67, las ilustraciones de la portada fueron reemplazadas por fotografías urbanas o de estrellas de Hollywood, en coincidencia con un regreso a formas menos disruptivas. En marzo de 1931, el suplemento había perdido brillo e impacto innovador y Méndez Calzada fue desplazado de su dirección. Meses después volvió al formato tradicional, conservado durante gran parte del siglo veinte. Como nuevo director asumió Eduardo Mallea, quien permaneció en el cargo durante veinticinco años.

La Nación Magazine – La Nación Revista Semanal (1929-1931)
Director: Enrique Méndez Calzada
Secretario de redacción: Guillermo de Torre
Asesor artístico: Alejandro Sirio
Fechas de publicación: nº 1, 7 de julio de 1929 – nº 89, 15 de marzo de 1931
Lugar de edición: Ciudad de Buenos Aires
Dimensiones: 29×42 cm

Digitalización: Martín Greco. La digitalización de esta revista se realizó en el marco del Proyecto Mecenazgo, Fundación Santander Argentina

El cine de Eisenstein, Truffaut y Godard tuvo un espacio destacado en esta publicación inspirada en el rigor de los Cahiers du Cinema, aunque no faltaron escritos sobre el cine de Wajda, Antonioni, Fassbinder, Coppola o Cassavetes, entre muchos más. En contrapeso, fueron muy pocas las menciones al cine nacional, a pesar que uno de sus directores subrayaba al presentar Cinegrafo que era un trabajo “en y por el cine” en Argentina.

Cinégrafo. Revista de Cine
Consejo de Dirección: Hugo Furno – Eduardo Grüner – Mario Levin
Fechas de publicación: noviembre de 1981 – abril de 1982
Números publicados: 2
Lugar de edición: Ciudad de Buenos Aires
Dimensiones: 21,5 x 27,5 cm

Ahira agradece a Pablo Makovskyy el envío de los ejemplares.

Línea Dura trató temas de coyuntura, como las huelgas que diferentes sectores realizaban frente a las políticas del gobierno o el reclamo por el cuerpo de Eva Perón, pero también se hacía rememoración histórica del peronismo proscripto con notas dedicadas, por ejemplo, a los planes quinquenales. Sus redactores se asumían como los más leales a Perón, en discusión con el neoperonismo, el que buscaba un peronismo sin Perón. Por ejemplo, tuvo la exclusiva de publicar fragmentos del libro Los Vendepatria de Perón, y en su nº 35, del 21 de agosto de 1958, Granata aparece fotografiada en la tapa junto a Perón en su exilio de Trujillo.

Que una mujer dirigiera un periódico, cuyos temas eran enteramente políticos, significó toda una novedad, aunque no fue la única ya que Nora Lagos, por ejemplo, dirigió La Argentina y Soberanía. Si bien los artículos no estaban firmados, tiempo después Granata dijo que “escribía el 70%, y el resto eran notas o comunicados de los dirigentes gremiales. Porque Línea Dura éramos la administradora Malena Legrand (que había sido muy amiga de Evita) y yo”. La clandestinidad le imprimió a esta escritura un tono de urgencia y de peligro: “Estuve a punto de caer presa por Línea Dura —afirma Granata— y en la imprenta me propusieron que se armara de noche”. El diario era sostenido por recursos de los gremios, que compraban todos los números y luego los distribuían. Después del distanciamiento de Perón con Cooke, Línea Dura fue reemplazada como voz oficial por el periódico Norte que dirigía Alberto Campos. Así, llegó el cierre del diario.

Línea Dura
Directora: María Granata
Fechas de publicación: 4 de noviembre de 1957-11 de noviembre de 1958
Cantidad de números: 46
Lugar de edición: Ciudad de Buenos Aires

Digitalización: Programa “Muchachas bonaerenses” del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Integrantes: Julia Rosemberg (coord.), Violeta Rosemberg, Soledad Guarnaccia, Magalí Barbatto, Francisco Manterola, Matías Farías, Eva de Marchi y Macarena Boccia.

Agradecemos a los lectores y las lectoras de Ahira su colaboración para completar la colección de Línea Dura.

Era un producto muy artesanal: los textos con tipografía se generaban imprimiendo “galeras”, tiras largas de contenido que se cortaban y pegaban según el diseño de cada página; muchos títulos y viñetas, incluso las publicidades, fueron hechas a mano. La conexión entre Palermo Sensible y los Vecinos Sensibles, entre el contenido y la agenda del grupo, era total; no obstante, poco a poco, la publicación pasó a tener una dinámica propia y su impacto convocó un apoyo de los comerciantes que permitió ampliar la cantidad de páginas, aun antes de llegar a la edición número 0.

Palermo Sensible publicó notas sobre la historia de cada cuadra del barrio y sus personajes: el linyera, el florista, el diariero, algún encargado de edificio; entrevistas a personas famosas; análisis de temas de actualidad urbana e interpelaciones a funcionarios; desafíos ambientales, apelaciones a conductas orientadas al bien común; coordinación de actividades comunitarias; cuentos y poemas enviados por lectoras y lectores; efemérides, bolsas de trabajo y guía de profesionales; anuncios de nacimientos y cumpleaños, entre otros, que forjaron una identidad barrial y comunitaria. Tras un par de años de trayectoria, se empezaron a firmar algunas notas. Tiempo después llegó una computadora y los diseños empezaron a cambiar, manteniendo el mismo espíritu del periódico vecinal, sumando páginas y creciendo en la calidad del contenido.

Palermo Sensible
Editor: Vecinos Sensibles de Palermo
Equipo: Ernesto Golomb, Luis Pittau, Ana Gryn, Mirta Fasci, Verónica Valiente, Gustavo Gil, Vanesa Musante, Nilda Vargas, Mónica Cardozo. Dibujos: Feliciano Garcia Zecchin (Fely) y Gustavo Chapestro.
Fechas de publicación: diciembre de 1988-octubre de 1994
Cantidad de números: 42
Lugar de edición: Ciudad de Buenos Aires
Imprenta: Agencia Periodística CID (Av. de Mayo 666, CABA).

Digitalización: Ernesto Golomb

En su clásico estudio, Las revistas literarias argentinas, Lafleur, Provenzano y Alonso elogian a Fingerit por “su notable obra como difusor del arte tipográfico” y afirman que Fábula “alcanzó renombre continental”. La vasta trayectoria de Fingerit fue estudiada por Guillermo Korn y Darío Pulfer, quienes afirman que Fábula siguió el modelo de publicación artesanal de una revista homónima mexicana, aparecida pocos años antes bajo la dirección de Miguel Nicolás Lira. La Fábula argentina surgió en ese incierto período posterior a la vanguardia, al que Arturo Cambours Ocampo propuso denominar la novísima generación, sin demasiada fortuna. En cambio, pueden hallarse en ella autores y textos que anticiparon las modalidades estéticas de la denominada Generación del 40. Los años de publicación de Fábula fueron coincidentes con el desarrollo de la Guerra Civil española. Debe mencionarse, al respecto, que el sexto número, publicado en julio-agosto de 1937, correspondió a un vasto homenaje a Federico García Lorca.

Fábula contó con la colaboración de numerosos autores extranjeros, de ambos lados del Atlántico; entre ellos Xavier Abril, Martín Adán, Alejandro Carrión, Emilio Ballagas, Sarah Bollo, Jorge Cáceres, Jorge Carrera Andrade, Camilo José Cela, Ramón Gómez de la Serna, Efraín Huerta, José Lezama Lima, Alfonso Llambías de Azevedo, Juvenal Ortiz Saralegui, Alfonso Reyes, Alberto Sartoris, Antonio de Undurraga, José Varallanos, Victoriano Vicario. En cuanto a los colaboradores argentinos destaquemos, entre muchas otras, las firmas de Emilia Altomare, Tulio Carella, María Adela Domínguez, Juan G. Ferreyra Basso, Juan Filloy, Lysandro Z. D. Galtier, Miguel Ángel Gómez, Fausto Hernández, Alfredo Martínez Howard, Carlos Mastronardi, Enrique Molina, Jorge E. Ramponi, Alfonso Sola González, Leonardo Starico, además de la de Fingerit y Duncan. En Fábula Adolfo Bioy Casares dio a conocer parte de su temprana producción, más tarde repudiada por él mismo. Muchos de estos autores figuraban en un consejo de editores que, mediante bajas y altas, tuvo cambios a lo largo del tiempo. La revista publicaba también traducciones de poesía, en especial, francesa. Asimismo, los números traían, fuera de texto, ilustraciones de artistas locales e internacionales: Hilda Ainscough, Laerte Baldini, Juan Bay, Rodolfo Castagna, Rafaello Cattello, Enrico Galassi, Federico García Lorca, Eduardo Kingman, Silvina Ocampo, Pedro Olmos, Emilio Pettoruti, Mario Radice, Manlio Rho, Hemilce M. Saforcada y Alberto Sartoris.

Fábula. Cuadernos de Literatura y Arte (1936-1939)
Director: Marcos Fingerit
Fechas de publicación: septiembre-octubre de 1936 a mayo-junio de 1939.
Cantidad de números: 15
Lugar de edición: La Plata
Dimensiones: 24,5×18 cm

Los números 8 y 9 son inhallables en hemerotecas y repositorios.  Se conoce su contenido por el índice incluido en el nº 12.

Digitalización: Martín Greco

Las vastas aspiraciones de la revista fueron enunciadas en el primer número, con una suerte de manifiesto firmado por los directores, en el que se proponían “ser el órgano de la generación nueva que en América profesa el culto del Arte puro, y desea y busca la perfección ideal”. La vocación de impulsar la literatura regional se manifestaba en la lista de colaboradores, provenientes en su mayoría de diversos países de Latinoamérica: Jorge Aguilar, Víctor Arreguine, Brocha Gorda (Julio Lucas Jaimes, padre de Jaimes Freyre), Pablo Della Costa, Leopoldo Díaz, Justo Facio, Diego Fernández Espiro, Enrique Gómez Carrillo, Julián Martel, Marco Nereo (Alberto Ghiraldo), Rafael Núñez, Miguel E. Pardo, Luis Roncoroni, acompañados por escasos españoles, como Salvador Rueda.

En sus memorias aparecidas casi veinte años después en Caras y Caretas, Rubén Darío recordó: “Con Ricardo nos entrábamos por simbolismos y decadencias francesas, por cosas d’annunzianas, por prerrafaelismos ingleses y otras novedades de entonces, sin olvidar nuestros ancestrales Hitas y Berceos y demás castizos autores. Fundamos, pues, la Revista de América, órgano de nuestra naciente revolución intelectual y que tuvo, como era de esperarse, vida precaria (…) Yo hacía todo el daño que me era posible al dogmatismo hispánico, al anquilosamiento académico, a la tradición hermosillesca, a lo pseudo-clásico, a lo pseudo-romántico, a lo pseudo-realista y naturalista”.

Revista de América. Quincenal de Letras y Artes
Directores: Rubén Darío, Ricardo Jaimes Freyre
Fechas de publicación: 9 de agosto de 1894 – 1 de octubre de 1894
Cantidad de números: 3
Lugar de edición: Ciudad de Buenos Aires
Dimensiones: 24×18 cm

Digitalización: Martín Greco

La revista se propuso trazar los cruces y diálogos entre las distintas formas del arte, pensadas desde y para el presente: la literatura, la música, el cine, la fotografía, la arquitectura. De esa búsqueda, provienen su título —“La imagen, dice su primer editorial, no vale aquí más que la palabra—”, y las secciones: “Música”, “Literatura”, “Cine”, “Plástica”. Además del equipo directivo, escribieron Jorge Aulicino, Roberto Echavarren, Daniel García Helder, Damián Tabarovsky, Ernesto Livon-Grosman, Carlos Sampayo, Esteban Buch, Graciela Montaldo, Matías Serra Bradford, Mirta Varela, Anna Kazumi Stahl, Jorge Monteleone, Reinaldo José Laddaga, Andrés Di Tella, entre otros. Se incluyeron traducciones, entrevistas y fotografías de obras de artistas contemporáneos como Jorge Sáenz, Santiago Sierra, Guillermo Kuitca y Lynne Cooke.

La convergencia de las artes es la fuente de la revista para la reflexión sobre el presente y la actualización de los interrogantes sobre lo nuevo. El objetivo fue la reivindicación del arte incipiente y joven como modo de pensar el presente, por sobre las categorías críticas heredadas que producían un anclaje al pasado. Para pensar críticamente el presente, optó por un tono ensayístico, diferente del discurso académico, sobre todo en la sección “Burrillo”, a partir del tercer número.

Milpalabras se publicó hasta el 2003: mientras una parte del equipo se retiraba del proyecto, la otra parte se desplazó hacia Otra Parte, revista fundada por Graciela Speranza y Marcelo Cohen que continuó —con ciertas diferencias— la línea editorial de Milpalabras. Otra Parte tuvo una primera etapa impresa, conformada por treinta números, y continúa, hasta la fecha, en formato digital.

Ahira agradece a Gonzalo Aguilar el préstamo de la revista para su digitalización.

Milpalabras. letras y artes en revista 
Dirección: Graciela Speranza, Alejandra Laera, Martín Kohan, Marcelo Cohen, Gonzalo Aguilar
Lugar de edición: Ciudad de Buenos Aires
Fechas de publicación: primavera de 2001-otoño de 2003
Números publicados: 5
Dimensiones: 20 x 25,5 cm.

Digitalización: Paula Chiozza

Del Comité inicial, Ricardo Mariño se retira en el cuarto número 4 y el resto lo hace en el séptimo, delegando la dirección de la revista en un nuevo comité integrado por Elisa Boland, Gustavo Bombini, Nora Lía Sormani y Sandra Comino. En el octavo, se consolida la estructura con secciones fijas y se agrega una sección de entrevistas. Sin duda, La Mancha ocupó un lugar hasta entonces vacante para los intereses de sus destinatarios, apuntados desde el primer número: “los que escriben, diseñan, ilustran, editan libros y revistas para niños”, que son los participantes activos de un campo en expansión. Hacia sus lectores y también hacia otros aliados, La Mancha establece los pactos necesarios para la construcción del entramado de este campo, que van de la convocatoria a las editoriales en tanto anunciantes, al espacio brindado a ALIJA, la Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de Argentina, en una sección fija.

La Mancha. Papeles de literatura infantil y juvenil
Consejo de dirección: números 1 al 7: Graciela Cabal, Laura Devetach, Ricardo Mariño [1-4], Graciela Montes, Graciela Pérez Aguilar, Gustavo Roldán, Silvia Schujer y Ema Wolf. Números 8 al 20: Elisa Boland, Gustavo Bombini [8-12], Sandra Comino y Nora Lía Sormani.
Lugar de edición: Ciudad de Buenos Aires
Fechas de publicación: julio de 1996-diciembre 2006
Números publicados: 20
Dimensión: 28 x 20 (A4)

Digitalización: Sabrina Martin y Soledad Quereilhac

Desde el primer número, El Loro Pelado se dirigió a un público amplio ya que sus destinatarios eran especialistas en temas de literatura infantil, padres y madres, profesionales de la salud, educadores, artistas y personas interesadas en “estimular la creatividad de los niños”. Problemáticas vinculadas al campo de la literatura infantil ocuparon un lugar central y atendieron a discusiones de la época como la pertinencia o adecuación de los cuentos de hadas para las infancias o los vínculos entre historieta y educación. A su vez, registró la transformación de la librería La Nube en biblioteca y centro de documentación. En sus comienzos, el centro se conformó a partir de la colección personal de Pablo Medina y funcionó junto con la librería y la redacción de la revista en el mismo local del barrio de Balvanera. En la actualidad, La Nube es considerada la Biblioteca y Centro de Documentación especializado en literatura infantil y cultura de la infancia más importante del país y de la región, no sólo por la cantidad de volúmenes que posee –que superan los 120.000– sino por la variedad de materiales que alberga. Es así que, tras la interrupción de El Loro Pelado, en abril de 1980, las discusiones y polémicas continuaron desarrollándose por fuera de sus páginas en la Biblioteca y Centro de Documentación La Nube, que cumple en cincuenta años en 2025.

El Loro Pelado
Director: Pablo Luciano Medina
Lugar de edición: Ciudad de Buenos Aires
Números: 1 al 5
Fechas de publicación: marzo de 1979-abril de 1980
Tamaño: 20 x 28

Digitalización: Sabrina Martin

La redacción de La Muda funcionaba en la Librería Cartaphilus, donde se encontraba el “sobre” en el que iban recogiéndose los aportes que quedaban a disposición de autoras y autores hasta el momento de su publicación. La idea era hacer posible la controversia y hasta la apropiación o tergiversación de los textos literarios dentro de un mismo número. Si bien esta oferta fue poco o nada aprovechada por los/as colaboradores/as, fue bastante frecuentada por el staff compuesto por: Alberto Dohuero, Reynaldo Laddaga, Alejandro Sambucety, Álvaro Cardanella, César Cabello, Carlos Dante Capella y Estevan Lozados. El subtexto era “la muerte del autor” y el lema que ostentaba La Muda en su portada el de “ERRADICACIÓN DE TODA REALIDAD POR LA LITERATURA”.

El proyecto editorial de La Muda incluyó la producción de eventos teatrales y performances que incluyeron el estreno mundial de puestas experimentales de Emeterio Cerro y también del dúo E. Cerro-Arturo Carrera, además de la presentación de la revista Xul. En 1983, Néstor Perlongher, que venía “bajando” desde Brasil de regreso a Buenos Aires, recitó por primera vez en Argentina su legendario poema “Cadáveres”, en el contexto de una performance de A. Carrera, R. Laddaga y C. D. Capella, en el patio del Café La Luna. La Muda además realizó una lectura performativa unipersonal con grandes títeres planos en el Centro Cultural General San Martín, de la Ciudad de Buenos Aires, y fue distinguida con el Premio Sorete como la “Revista literaria revelación del año 1982”, concedido por el Café Berlín, de Omar Chabán, compartiendo escenario con la “Banda revelación del año”: Sumo, de Luca Prodan. A partir de 1983, La Muda salió a la calle con su semanario mural La Vergüenza (formato doble oficio, partido al medio en forma vertical), consagrado de manera exclusiva a un o una artista y orientado a aportes de tipo visual, collages, etc. Otro proyecto editorial de La Muda fue Proforma, del que apareció solamente un número dedicado a Hugo Padeletti (disponible en Ahira)

Digitalización: Ernesto Inouye y Damián Monti Falicoff (IECH- UNR/ CONICET)

Con portadas dedicadas a los Beatles, Peter Frampton, Carlos Santana, Almendra, Alice Cooper, entre otros, el humor se dejó filtrar en Rock SuperStar como en pocas revistas de la cultura rock hasta el momento. Ahí estaban, por ejemplo, las “Páginas de Tía Rosarito”, con sus indiscreciones del universo rockero, o las ácidas críticas de los nuevos lanzamientos discográficos en la sección “Placas Calientes”. El staff inicial de Rock SuperStar tuvo a Cascioli como director editorial y a Rafael Abud bajo el rótulo de “búsqueda periodística y redacción”. Entre dos nombres principales (más allá del de Cascioli) giró toda la historia de Rock SuperStar:  el de Abud, fundamental en este recorrido, y el de la gran periodista de rock, Gloria Guerrero. Sergio Pérez Fernández, hijo del artista plástico Pérez Celis, fue el encargado de la diagramación. Las notas y entrevistas a artistas del rock argentino estuvieron a cargo, en la mayoría de los casos, de la periodista Susana Contreras (que incluso por fuera del rock entrevistó a Astor Piazzolla, Hermeto Pascoal y Vinicius de Moraes), y las fotografías eran de Eduardo Grossman. Daniel Colao era el especialista en Elvis Presley y en todos los pioneros del rock and roll de los años cincuenta. Desde el número 16, de abril de 1979, la revista se llamó Rock and Pop SuperStar; y en las últimas tres ediciones, la Nueva SuperStar.

Rock SuperStar
Dirección: Andrés Cascioli
Lugar de Edición: Ciudad de Buenos Aires
Fechas de publicación: octubre 1977-junio 1980
Cantidad de números: 29
Dimensiones: 28 x 19,5 cm.

Ahira agradece especialmente a Andrés Pablo Valle por el aporte de la colección y el trabajo de digitalización.

Los primeros veintiún números tuvieron 36 páginas en el tradicional formato de 21 x 28.5 cm. Lo novedoso llegó con Los Cuadernos de HUMI, un cuadernillo que venía anexado a la revista, con un formato de 15 x 22 cm, y en el cual se desarrollaban (en su mayoría) los temas propios de la currícula escolar. A partir del nº 22 (agosto de 1983) la revista pasó a tener 44 páginas, dedicando las últimas a temas escolares en un claro intento de reemplazo de Los Cuadernos de HUMI, además de la sección “Figuritas escolares HUMI”. Desde el nº 25 al nº 28 directamente se incluye en las últimas partes la sección “Los Cuadernos de HUMI” y del nº 29 al nº 33 esta sección desaparece. Los Cuadernos de HUMI con el formato de cuadernillo vuelven del nº 34 al nº 38, mientras que el último número de la revista sale sin el ejemplar de Los Cuadernos de HUMI correspondiente.

Entre los colaboradores de la revista cabe destacar a escritores como Ema Wolf, Laura Devetach, Ricardo Mariño, Oche Califa, quienes, con la vuelta de la democracia, se convierten en referentes ineludibles de la literatura infantil argentina; y a los dibujantes Juan Lima, Tabaré, Jorge Sanzol, Carlos Nine, Alfredo Grondona White, entre otros.

A pesar de la gran aceptación por parte de sus lectores, tal como hoy lo recuerdan ya siendo adultos, HUMI no contó con el apoyo de padres y docentes, que en su mayoría la consideraron un contenido no apto para los chicos y prefirieron a los próceres canonizados y los cabildos de troquel.

Digitalización: Diego Cabral

En el primer semestre de 1998, el número doble 9/10 introdujo algunas variaciones en la diagramación, además del cambio de nombre: de Paredón a Sirco. Los dos últimos números fueron de distribución gratuita; el nº 12, de 1999, alcanzó un tiraje de mil ejemplares, año en el que se cerró la revista y el equipo editorial publicó Bonus Track. 2 revistas culturales. 1 antología, recuperando algunos de los textos, bajo el sello marplatense Melusina, cuyos editores fueron Fabiola Aldana y Alfonso Mallo.

Paredón / Sirco publicó relatos, poemas e historietas; reseñas, entrevistas y dossiers; notas sobre pornografía, religiosidad, anime japonés, cine, televisión, historieta, música. Escribieron Elvio Gandolfo, Osvaldo Aguirre, José Miccio, Fernando Chiappussi, María Negroni, Elisa Mastropascqua, Miguel Dalmaroni, Adriana Bocchino, Romina García, José Antonio Román, Gustavo Bombini, Gabriel Cabrejas, María del Carmen De Luca, Juan Sasturain, Carlos Battilana, María del Carmen Colombo y Patricio Pron y Jorgelina Núñez, entre otros nombres. La gráfica incluyó, además de diagramadores como Asunción Grasso o Gabriela García, la participación de ilustradores y fotógrafos, como Patricio Cabrera, Martín Gorricho, Paula Giglio, Julia Verón y Marina Porrúa.

Paredón y Después / Sirco
Directores: sin nombres (nº 1-3); Fabián Iriarte, Ana Porrúa, Fabiola Aldana y Laura Iribarren (nº 4-5); Ana Porrúa, Fabiola Aldana, Alfonso Mallo (nº 6-12)
Lugar de edición: Mar del Plata
Fechas de publicación: noviembre de 1993 y marzo de 1999
Números publicados: 12

Digitalización: Mariela Blanco

La revista se distribuía a través de suscripción y el mismo equipo de trabajo se encargaba de la distribución. En sus páginas aparecen secciones de análisis y opinión que pueden apreciarse en textos e ilustraciones; su contenido abarca temáticas de la realidad local, provincial y nacional. La oferta periodística ofrece entrevistas, notas de investigación y opinión, agenda de actividades y gráficas editoriales.

Como slogan eligieron “crónicas de un país generoso”: con toda su carga de ironía, es una síntesis del país que Dicho&Hecho propuso retratar en sus páginas.

Dicho&Hecho
Dirección: Grupo de trabajo conformado por los participantes
Redacción: Raúl Sánchez / Mónica Viada / Adriana Peroglia
Producción: Jorge Boido
Diseño gráfico: Alejandro Barbeito
Fotografía: Charly Soto
Lugar de edición: Villa Carlos Paz, Córdoba
Dimensiones: 24 x 34 cm
Tirada: 300

Digitalización: Alejandro Barbeito

Escribieron en todos los números Fernando Fagnani, Marcelo Salvador Gargiulo, Eduardo Grüner, Luis Gusmán, Jorge Jinkis, Mario Levin y Juan Ritvo. Jorge Palant se sumó en los números 2 y 3, mientras que Rafael Bielsa y Carlos Garber colaboraron en el número 3. Sin director, Diatribas se presentaba como un proyecto grupal, sin conducción formal, en una paridad de voces que es claramente rastreable en la revista.

Su título ya anticipaba una predisposición del grupo: salir a discutir acaloradamente los temas que se consideraban urgentes en el contexto de ese “edificio social que se desmorona[ba]”, tal como escribió Roberto Arlt en 1931: la diatriba estaba dirigida contra el posicionamiento político indefinido, contra la enunciación timorata, contra la corrección política, contra la impotencia política de la izquierda y el daño de la derecha, contra el intelectual autocomplaciente, contra la enunciación automatizada o domesticada.

Diatribas fue un proyecto grupal surgido en un contexto de crisis profunda en el cual es posible leer no sólo textos de sofisticado trabajo con la escritura ensayística y elaboradas ideas, sino también los rastros de una sensibilidad grupal, una forma de tramitar el presente por parte de un grupo de intelectuales que no renuncian ni a la política ni a la escritura, a pesar de andar sin rumbo. Como escribía Jinkis: “La retórica de la provocación puede ser un recurso desesperado. Sin esperanza, deja de ser un recurso: es un tanteo en la oscuridad. Allá vamos” (nº 1).

No casualmente, en un nuevo contexto de disolución social, Diatribas volvió a salir a la calle, en formato papel, en mayo de 2025. Retomando su numeración original, continúa publicándose en lo que podría llamarse su “segunda época”.

Agradecemos a Jorge Flores la colección de la revista para su digitalización

Diatribas
Periódico escrito por Fernando Fagnani, Salvador Gargiulo, Eduardo Grüner, Luis Gusmán, Jorge Jinkis, Mario Levin, Juan Ritvo, Jorge Palant (nº 2 y 3), Rafael Bielsa y Carlos Garber (nº 3). No figura director/a.
Diseño: Lucas Jinkis
Lugar de edición: Ciudad de Buenos Aires
Fechas de publicación: julio a diciembre de 2001
Números publicados: 3
Dimensión: 35 x 25 cm

Digitalización: Soledad Quereilhac

En Marimba escribieron Luis Chitarroni, Marcos Mayer, Sergio Pujol, Irene Amuchástegui, Violeta Weinchelbaum, Juan Trasmonte, Yumber Vera Rojas, Marcelo Pavazza, Guillermo Saavedra, Santiago Giordano, Ricardo Salton, Juan José Becerra, Diego Fischerman, Leandro Donozo, Mónica Maristain, Gustavo Varela, Micaela Ortega, Martín Pérez, entre otros. Las fotografías son de Guido Piotrkowski, Carlos Furman, Rodrigo Ruiz Ciancia, Eunice Adorno y Leo Vaca.

En la elección de su título se condensa la propuesta de la publicación al referirse a un instrumento de percusión -la marimba- inventado por Marimbo, un esclavo africano y su esposa Lugarda, de origen oaxaqueño. Una mezcla que también evidencian los cuatro retratos que ilustran las cuatro portadas: Discepolín, María Bethania, Mercedes Sosa y Martha Argerich, a quienes están dedicadas las notas centrales. En contrapunto, los otros artículos ofrecen variados registros: hay entrevistas a Djavan, Hugo Fattorusso, Cergio Prudencia, Fernando Cabrera, Agustín Guerrero, al propio Castiñeira de Dios, informes, rescates (Lolita Torres, Lhasa de Sela, Leonardo Favio, la familia Parra, Agustín Barrios, Astor Piazzolla), ensayos fotográficos, comentarios de libros, novedades discográficas, información sobre sitios web dedicados a la música de la región. La idea de lo múltiple aparece en el espacio que ganan los géneros musicales que otras publicaciones condenan de antemano: el hip hop, la cumbia, los vallenatos, las coplas andinas, el rock. Lo comercial convive con apuestas nacidas por fuera de los grandes sellos mercantiles.

Marimba buscó expresar los matices, lo heterogéneo y el mestizaje que habitan este continente, pero también de sus desigualdades y contradicciones.

Marimba
Directores: Mariano del Mazo –  Guillermo Pintos
Edición: Andrés Casak – Oscar Finkelstein
Diseño: Carlos Salatino
Lugar de edición: Ciudad de Buenos Aires
Fechas de publicación: 2013-2015
Números publicados: 4
Dimensiones: 23 x 29,5 cm

Digitalización: Carlos Salatino

Un año antes había desembarcado en la Argentina la Internet comercial, y en las mesas de todas las librerías de Buenos Aires se exhibía el best seller Ser digital de Nicholas Negroponte, entonces director del laboratorio de medios del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), cuyo subtítulo rezaba: “El futuro ya está aquí, y sólo existen dos posibilidades: ser digital o no ser”. Artefacto se propuso, desde el primer momento, romper el encandilamiento propiciado por ese tecnologismo acrítico, meramente publicitario, que Schmucler denunciaba en un incisivo artículo con el que se abría su primer número: “Apuntes sobre el tecnologismo y la voluntad de no querer”.

El grupo editor de Artefacto –que no tenía director ni directora ni consejo con nombres destacados, sino que deliberadamente se dio la forma horizontal de una cofradía, o de una tribu– estaba compuesto, en orden alfabético, por quienes entonces integraban la cátedra: Daniel Butti, Flavia Costa, Claudia Feld, Christian Ferrer (Profesor Adjunto), Claudia Kozak (Jefa de Trabajos Prácticos), Daniel Mundo, Estela Schindel, Lucila Schonfeld y Patricia Terrero (Profesora Titular). La revista contó con el apoyo de la Oficina de Publicaciones del Ciclo Básico Común (CBC, UBA), entonces dirigida por Darío Sztajnsrajber.

El título y el subtítulo de la revista buscaban resumir algo del espíritu de la empresa: por un lado, enfocar el problema de la tecnología moderna inscribiéndola en la arqueología de los modos históricos en que los humanos han llamado a la presencia lo que todavía no es: la techné, la fuente común del arte y la técnica. Por otro, nombrar la tarea que se proponía con el término “pensamiento” (antes que “ciencia”, “filosofía”, “sociología” o alguna de las variantes de la separación disciplinar).

Artefacto no estaba predestinada a permanecer durante veinte años o más. No era su necesidad, sino su libertad. Una potencia, una contingencia, una libertad que se sostuvo sobre la base de la conciencia de aquellas urgencias que la impulsaban, y que hoy continúa —pese a las enormes diferencias de contexto— tan urgente como entonces.

Digitalización: Ana Lía Rey. La digitalización de esta revista se realizó en el marco del Proyecto Mecenazgo, Fundación Banco Galicia

Sus integrantes fueron parte de “la generación neohumanista” que rechazó las formas que consideraban perimidas del pensamiento europeo y el tono desvitalizante que encontraban en el existencialismo francés, a partir de la posguerra. En estas páginas se ocupan críticamente de esa corriente filosófica que sintetizan en dos nombres: Sartre y Camus. En el plano local, entre los destinatarios de sus invectivas aparecen algunos escritores cercanos a la revista Sur. El nacionalismo de Latitud 34 es ecléctico: conviven notas donde se repudia al nacionalismo estrecho y localista con otras de sesgo anticomunista. La coincidencia es el rechazo a la cultura liberal en decadencia.

En el nombre y en el logo se da una definición: el logo entrecruza paralelos y meridianos, con un color distintivo número a número; el nombre señala una determinada ubicación geográfica, al igual que otras publicaciones de la época como Argentina, Sexto Continente, Mundo Peronista y Continente. Todas tienen una afinidad ideológica y conceptual sobre la cultura, pero en Latitud 34 sobresale el carácter polémico y cierto eclecticismo temático que hace lugar a lo popular: de Salvador Dalí a Tita Merello, de Paul Cezanne a Carlos Gorostiza, de Elías Castelnuovo a Goethe. Algunos colaboradores e ilustradores provienen de la revista de poesía Nombre. En sus tres números, Latitud 34 presenta un esquema similar: una entrevista extensa presentada en la portada, un editorial sin firma y distintos artículos sobre literatura, teatro, cine, historia y plástica, además de cuentos y poemas. El único entrevistado que se refirió a la coyuntura política local fue Scalabrini Ortiz, con menciones a Keyserling y Macedonio Fernández, elogios a la multitud y críticas a Borges.

Latitud 34 se lee con sobresaltos. Existen varias versiones sobre su cierre: están quienes dicen que el presupuesto no alcanzó para el cuarto número –habría quedado “encarcelado” en el taller gráfico de la Penitenciaria Nacional donde se imprimía-, los que sostienen que el acabose devino de la entrevista a Scalabrini Ortiz y los que insinúan que hubo una ruptura en el grupo editor, en torno al disenso sobre si eran o no peronistas.

Digitalización: Guillermo Korn.

En abril de 1981, a partir de su nº 47, Vigencia declaró un nuevo punto de partida y dio un salto material cualitativo al pasar del formato de periódico tabloide a un tamaño de revista estandarizado (formato carta) con tapas de papel ilustración a color. La transformación incluyó asimismo un crecimiento abrupto de la cantidad de páginas, de 48 a 106, con la consecuente incorporación de nuevos colaboradores y la contratación de servicios especiales de prestigiosas revistas internacionales como Der Spiegel, Le Nouvel Observateur, Magazine Littéraire o The New York Times Magazine. Todo esto contribuyó a acentuar el perfil cultural de la revista, que incluyó a partir de entonces notas firmadas por Vladimir Nabokov, Milan Kundera o Claude Levi-Strauss, y entrevistas a Jean Paul Sartre, Philippe Sollers e Isaac B. Singer, entre otros. El nuevo formato sumó además a un ilustrador de excepción como director de arte: Hermenegildo Sábat. Su último número publicado apareció en el bimestre diciembre 1985-enero 1986. Ente los colaborados más asiduos de esta etapa final figuran Enrique Pugliese, Ignacio Palacios Videla, Maurice Duverger, Aldo Ferrer, Félix Luna, Héctor Tomasini, Gabriela Massuh, Marta Lynch, Carlos Gerard, Carmen Correa, Rodolfo Fogwill, Antonio Battro, María Ester Gilio  y Roberto Lacroze, entre otros.

Vigencia. Tercera época
Dirección: Avelino J. Porto
Lugar de edición: Ciudad de Buenos Aires
Fechas de publicación: abril 1981–enero 1986
Cantidad de números: 84
Dimensiones: 22 x 28 cm.

Digitalización: Martín Servelli. La digitalización de esta revista se realizó en el marco del Proyecto Mecenazgo, Fundación Banco Galicia.

Cada número presenta la entrevista a un escritor: César Aira, Juan José Saer y Luis Gusmán, a la que se suman breves entrevistas: María Esther Gilio, Jaime Rest y Julio Cortázar, a quien se homenajea por su fallecimiento. La crítica literaria es convocada a través de un cuestionario sobre las elecciones y el trabajo intelectual desde 1976, que fue respondido por Beatriz Sarlo, Jorge Lafforgue, Jorge Di Paola, Juan Sasturain y Luis Gusmán. Además, publica textos de ficción, ensayos y reseñas que son una muestra bien representativa del panorama literario de esos años: Jorge Asís, Ricardo Piglia, José Pablo Feinmann, Héctor Tizón, Isidoro Blaistein, Roberto Fontanarrosa, Osvaldo Soriano, Elvio Gandolfo, Daniel Guebel, Fogwill, Gustavo Perednik,  Alberto Laiseca, Arturo Carrera, Carlos Dámaso Martínez, Andrés Rivera, Sergio Bizzio, Jorge Manzur, un inédito de Néstor Perlongher y poesías de Susana Chevasco, Alberto Muñoz y María Negroni, entre otros.

Sin alcanzar ese tono agudo, aunque sí con un sesgo provocativo, el último número se abre con un largo artículo de Alberto Castro -uno de los directores y colaborador de El Porteño, Crisis, Página/12 y futuro integrante del consejo editor de La Bizca- quien dirige su crítica a un conjunto de ensayistas que asumenr posiciones despolitizadoras y enmascaran -con un supuesto cientificismo- la defensa del statu quo; son “los nuevos demócratas (o el círculo de tiza del discurso liberal)” que buscan “estar a la moda” alejados de la la coyuntura y el análisis político. La promesa de continuar esa crítica en un futuro número no llegará a concretarse.

Ahira agradece a Martín Prestía las imágenes del tercer número de la revista.

Pie de Página
Directores: Alberto Castro (en el primer número junto a Gabriela Borgna)
Lugar de edición: Ciudad de Buenos Aires
Fechas de publicación: primavera de 1982 – verano de 1984/1985
Números publicados: 3
Dimensiones: 20 x 28 cm

Digitalización: Guillermo Korn

En la apertura de Liberación y Derecho, Kestelboim define a la revista como un “nuevo síntoma del proceso de transformación que vive nuestra Patria y su Universidad”. Un síntoma de las grandes tensiones que habitaban las aulas del edificio de Figueroa Alcorta y que explicitaban un cambio notorio: mientras se publicaron Liberación y Derecho y Cuadernos Nacionales, no fueron editadas dos revistas tradicionales de la Facultad, la Revista Jurídica de Buenos Aires, que databa de 1957 y Lecciones y Ensayos, de 1956. Liberación y Derecho fue pensada como un giro a lo que venía siendo, en esta lectura, una “Universidad de espaldas al Pueblo y a la Nación”.

Liberación y Derecho reunió un conjunto de ensayos críticos pensados desde las distintas perspectivas del derecho, un escrito del intelectual marxista Nicos Poulantzas y un conjunto de fallos judiciales de la Corte Suprema en los que dictaminaba sobre asuntos que implicaban a empresas monopólicas frente a los intereses nacionales. Varios integrantes de esta revista -en tanto autores o en tanto autoridades de la facultad- coincidían en la defensa de presos políticos y eran parte de la Federación Gremial de Abogados. Eso no significa que todos adscribieran al peronismo, aunque formaban parte de las voluntades transformadoras desde distintos alineamientos: Arturo Sampay, había sido el ideólogo de la Constitución Argentina de 1949, el radical Hipólito Solari Yrigoyen era el abogado de Agustín Tosco y estaban el otrora antiperonista y por entonces alendista Héctor Sandler junto a Rodolfo Ortega Peña, Eduardo Luis Duhalde y Mario Hernández. Algunos integraron las listas de víctimas de la Triple A y otros las de la dictadura militar que asumió en 1976. Hay otros dos nombres, uno que permite ir hacia atrás y otro hacia adelante: en el primer caso, Néstor Martins -abogado de la CGTA, que fue secuestrado junto a su cliente en 1970- fue el nombre emblema para una entidad de abogados de carácter nacional. En el segundo caso, César Arias, quien tendrá resonancias dos décadas más tarde como estrecho colaborador de Carlos Menem y como ministro de Justicia en los primeros años de ese gobierno.

La revista tenía una misión “modesta pero significativa”: la formulación de ideas y alternativas que se enmarcaarn en el orden jurídico en defensa de los intereses populares. Aun en su corta existencia, la revista muestra situaciones donde lo académico se cruza con lo político, así como también las tensiones internas en las agrupaciones estudiantes y políticas en la facultad.

Digitalización: Ahira

En la portada de su primer número, Emilio Weinschelbaum escribe una especie de declaración de principios titulada “No pasarán”, en la que sostenía que, ante tantos políticos y periodistas oportunistas, banales y distorsionadores de una realidad que no contaban, “El Ciudadano viene entonces a hacer lo que no se hizo seriamente hasta ahora: a decir con claridad y firmeza, ‘No pasarán’. De hoy en adelante, nadie podrá ‘dejarlo ahí’. (…) Vamos a respetar y a no engañar al hombre cotidiano. Vamos a ser dependientes de la sociedad que integramos. En suma, vamos a defender a la Argentina”. En esa misma portada, Ramiro de Casasbellas, bajo el título “Hacia el 14 de mayo”, destacaba el anuncio del presidente Raúl Alfonsín que llamaba a elecciones generales para esa fecha del año siguiente; planteaba la poca importancia que se le había dado a tal anuncio en los medios; y llamaba a la defensa de la democracia a través de un voto “por la sensatez, la vida y la esperanza, y no por la magia, la opresión y el oscurantismo”, en clara alusión a Carlos S. Menem. A lo largo de los números, el periódico se manifestó abiertamente en desacuerdo con el candidato peronista y sostuvo a Eduardo Angeloz, de la Unión Cívica Radical, por considerarlo como la continuidad del proyecto democrático alfonsinista.

Ahira agradece a María Inés Tato el préstamo de los ejemplares

El Ciudadano
Director: Ramiro de Casasbellas
Lugar de edición: Ciudad de Buenos Aires
Fechas de publicación: 25 de octubre de 1988-23 de mayo de 1989
Números: 31

Digitalización: Manuela Barral. La digitalización de este periódico se realizó en el marco del Proyecto Mecenazgo, Fundación Banco Galicia.

Imaginaron una revista que no estuviera atada a las noticias culturales, dedicada a lectores a quienes les gustara leer y escribir. La revista se sumaba así a la lista de actos poéticos que el ensayista, poeta y periodista Luis Gruss venía realizando en sus talleres de escritura, donde nacieron ediciones únicas de “Toro rojo” y “Pez Banana”. De esos talleres también surgió la contratapa “Pez Banana”, publicada en la revista Campo Grupal.

Colaboraron Betsabé Pap, Diego Skliar, Fernando Vico, Clarisa Tamini, Mariana López Piuma, Guillermo Torres, Damián Tabarovsky, Leonardo Dolores. Al definirse como una revista de literatura sin literatura”, 2046 quiso decir que su intención era compartir escritos como quien comparte una charla con amigos. Esa fue su esencia.

Ahira agradece a Marcelo Miceli el envío del ejemplar digitalizado.

2046
Idea, dirección y anarquía: Marcelo Miceli / Luis Gruss.
Arte, diseño y casi todo: Ana Cuenya.
Lugar de edición: Ciudad de Buenos Aires
Fechas de publicación: diciembre 2006.
Dimensiones: 27 x 19,5 cm.